Der Artikel analysiert Paul Theks Werkreihe „Technological Reliquaries" (1964-1967) als fruchtbare künstlerische Auseinandersetzung mit dem religiösen Phänomen der Reliquie und des Reliquiars. Die Werkgruppe umfasst 44 Objekte, bestehend aus Wachsskulpturen, die organische Texturen und Fleisch imitieren, sowie deren gläsernen oder acrylglasnen Behältnissen. Der Artikel arbeitet heraus, dass Thek eine Diskrepanz zwischen Titel und Werk schafft: Während traditionelle Reliquiare menschliche Überreste aufbewahren, enthalten Theks „Reliquiare" nur Wachsskulpturen – Imitationen von Fleisch und Körperteilen. Der menschliche Körper steht im Zentrum der Reliquienverehrung und wird durch das Reliquiar in Szene gesetzt. Thek bearbeitet Abgüsse seines eigenen Körpers, die er durch Fiktion entfremdet und so den Körper als Bild sowie das Bild als Körper darstellt. Die gläsernen Schreine fungieren als Präsentationsformen, die die Wahrnehmungsbedingungen bestimmen und die Objekthaftigkeit unterstreichen. Besonders markant sind die Bruchstellen und offenen Wunden an den Wachsskulpturen, die – unabhängig von ihrer Gestalt – die Ausschnittbildung markieren und Verletzlichkeit anschaulich machen. Der Artikel argumentiert, dass die künstlerische Auseinandersetzung mit Reliquie und Reliquiar theologische Impulse im Körper- und Bilddiskurs setzen kann und ein religiöses Phänomen aufarbeitet, das uns heute fremd geworden ist. Die Analyse konzentriert sich auf zwei zentrale verbindende Elemente: Körperbild und Bildkörper. Der Autor verweist auf weitere zeitgenössische Künstler wie Joseph Beuys, Christian Boltanski und Claudia Schink, die sich ähnlich mit diesem Phänomen auseinandersetzen. Abschließend wird skizziert, wie ein Dissertationsprojekt theologische Deutungen aus der Auseinandersetzung mit Theks Werken erarbeiten könnte, um die theologischen Reflexionen über Reliquie und Reliquiar zu aktualisieren und zu vertiefen.